Моноспектакль… Это был тот спектакль, во время которого зритель не рассеивает свое внимание по всей сцене, пытаясь уследить за каждым персонажем. Он смотрит на одного актера, а тот смотрит на него. Смотрит и рассказывает о пианисте из пьесы современного итальянского драматурга Алессандро Барикко «Безумная история одного пианиста», которую поставил молодой петербургский режиссер (Молодежный театр и Театр Сатиры на Васильевском острове) Алексей Утеганов. И кто-то мог подумать, что выбор спектакля, приуроченного к 55-летию ведущего мастера сцены Донецкого академического областного ордена Почета русского драматического театра Александра Арутюняна и 30-летию его творческой деятельности, случаен. Но это не так…

В очередной раз убеждаюсь в том, что талантливый человек талантлив во всем, а прекрасный актер прекрасен не только на сцене, но и за ее пределами. Сегодня Александр Отариевич без костюма, без света рамп, в обычной гримерной рассказывает свою маленькую историю. А еще вчера на своем бенефисе говорил о пианисте, который 32 года проплавал на корабле и ни разу за все это время не ступил на землю. Актер тоже почти всю жизнь провел на корабле… под названием Театр.

Его путешествие началось с Ростовского театрального училища. Что интересно, в детстве он не задумывался о профессии актера, а отец хотел, чтобы сын стал юристом или строителем. Сын почти осуществил его желание - проучился год в Питерском строительном институте, после чего пошел в армию. Там Александр Отариевич научился играть на гитаре и подумывал о поступлении в музыкальное училище имени Гнесиных в Москве. Для этого необходимо было годичное образование по классу гитары, которого у актера не было. И тут вспомнился город, откуда была родом мать и где жили его родственники, - Ростов. Там было училище искусств и специальность «Актер драмы». На собеседовании заметили, что у абитуриента кавказский акцент и спросили, знает ли он армянский язык. Если бы знал, то сейчас, возможно, наш актер играл бы на сцене Ереванского драматического театра. Языка он не знал и остался в Ростовском училище. Примерно после года обучения исчез акцент и появилась пятерка по русскому языку у единственного нерусского студента на курсе.

После училища Александр Арутюнян работал артистом в Тобольском драматическом театре, Сухумском государственном и Днепропетровском театрах юного зрителя. А в 1989 по приглашению бывшего главного режиссера Владимира Балкашинова приехал в Мариуполь. Несмотря на опыт, в новом театре каждому актеру нужно все начинать с нуля. То, что приехал новый артист со своим творческим багажом, никого не интересует. Надо выйти на сцену и показать, на что ты способен. А так как Александр Отариевич приехал в декабре, когда полным ходом идут репетиции к новогодним представлениям, то его как «новенького» сразу взяли играть в сказке «Три Ивана». Это была первая роль на мариупольской сцене.

 О том, как все начиналось, вспоминает народная артистка Украины и партнер по сцене Светлана Отченашенко: «Я очень хорошо помню, потому что я в это время исполняла обязанности директора, и Александр Отариевич был принят в театр моей рукой. Уже после первых работ стало очевидно, что это очень интересный актер». Вместе с юбиляром Светлана Ивановна играла 20 лет. За это время она поняла, что «этот человек - надежный партнер, с ним работать интересно, легко и надежно. У него достаточно широкий творческий диапазон. Он интересный характерный артист, яркий, неожиданный. В то же время у него очень хорошо получаются драматические роли. Кроме того, он гостеприимен, хлебосолен, готов отдать больше, чем  получает. Восточный человек - и этим все сказано!»

Прошло столько лет, столько переиграно судеб. Профессиональное мастерство обеспечило артисту ведущее место в труппе театра. Но, как в студенческие годы, так и сейчас на сцену мастер выходит с некоторым волнением. А еще никогда не выходит голодным: «Люблю быть сытым перед выходом на сцену. Не могу играть на голодный желудок. И чтобы не было шума и суеты перед выходом». Настройка перед спектаклем - дело важное. Сегодня один спектакль, завтра - другой, и каждый раз необходимо быстро и «качественно» вжиться в роль.

На сцене Мариупольского театра у актера целый арсенал образов в спектаклях современного и классического репертуара. Среди них есть и любимые роли. «Гарнир по – французски» - вот этот спектакль…он обо мне, роль Воланда в «Мастере и Маргарите», которого играл в Днепропетровске. Есть спектакли, которые запоминаются, они в тебе сидят».

Известен актер и на киносцене. В 2008 году на украинском канале вышел сериал «Колдовская любовь» с его участием. Это уже не первые его съемки в кино. Камера интересна Александру Отариевичу так же, как и зрительный зал. К тому же, между театром и кино очень большая разница. Там совсем другие отношения между людьми: в сьемочной группе замечательные взаимоотношения - никто никому не завидует, весь твой талант виден на площадке. А в театре каждая репетиция – это живой процесс. Всякий раз находишь что-то новое и, когда заканчивается репетиция, появляется пустота. «Этот кайф, этот момент поиска исчезает», - говорит он.

Театр, кино… и, конечно же, музыка имеют огромный смысл в жизни Александра Отариевича. Он написал музыку к спектаклям «Аленький цветочек», «Как важно быть серьезным» и др. А в постановках «Куплю мужа», «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора» и «Пейзаж» звучат его собственные песни. Его режиссерскую работу можно было наблюдать на конкурсах красоты «Мисс Мариуполь» и «Пани Донбасс», на празднике «День города». Такая активная позиция в культурной жизни в 2005 году принесла победу в конкурсе «Мариуполец года» в номинации «За развитие культуры и вклад в духовное воспитание горожан».

Награды, звания, роли - все это было в его 55 лет. Он благодарит Бога за то, что есть прекрасная семья, которая его любит. Он счастлив, что они вместе.

…Роль пианиста Дэнни, которую мариупольский зритель мог наблюдать субботним вечером на бенефисе, была выбрана не случайно. Главный герой никогда не видел мир. Но он мог рассказать о любом городе больше, чем тот, кто в нем был. Просто Дэнни умел «читать» людей. Из их рассказов он рисовал себе картины разных мест. Он не знал и не видел Досужева из пьесы «Доходное место» или Лепорелло из «Маленьких трагедий», но он был ими, он мыслил и чувствовал, как они. Такова профессия актера.

Инна ТЕСЛЕНКО.